Творец или Ремесленник?

Официально в фотографии нет никаких правил – это искусство.

Именно поэтому многие фотографы и приближенные к ним считают, что фотограф — это или от бога, или никак. Либо ты мастер все понимаешь, видишь, чувствуешь, тебе это дано, либо не надо этим заниматься вообще.

Как пример: в фотошколе написаны четкие планы уроков, сложная теоретическая часть с формулами, схемами и т.д. Фотошкола специализируется на глубине и качестве знаний.  Ну, в кризис,  для того чтобы повысить интерес и привлечь дополнительных учеников, пригласили опытного, креативного, талантливого, известного в культурных кругах,  преподавателя, имеющего награды и регалии в мире театра и фотографии советских времен. А этот преподаватель, вместо соблюдения четких планов уроков, начинает студентам рассказывать: нужно иметь настроение, нужно чувствовать, нужно обладать даром «видеть», нужно уметь проникнуться и т.д. Многие ученики, негласно недовольны, сплошная «вода». Владельцы фотошколы деликатно выгоняют этого известного преподавателя. Тот в непонимании, обижен, возмущен.

Это реальный пример из жизни. Спрашивается кто прав? Нужны ли четкие практические знания, методы, алгоритмы или чувственно-творческая часть  – основа основ?

Может все зависит от отношения к миру, к себе, к  фотографии?

Разговаривал с одним известным журналистом, он же бизнесмен, он же еще и фотокритик, говорили об отношении фотографов к работе. Слышу от него, что настоящие фотографы – очень творческие люди, фотографы «от бога» «из-под палки» работать не будут и, вообще, если вечером у фотографа было «бурное» завершение работы, то это совсем не обязательно, что он будет выполнять запланированную утром съемку, ну, вот не захочется ему, не будет настроения или вдохновения. Я, конечно, возражаю,  объясняю, что работа профессионального фотографа – это бизнес, прежде  всего, и отношения должны быть, как в бизнесе. Не понимает, обижается, не согласен в корне, вплоть до ругани.

Обычно, фотографы, которые «творцы» или себя  такими считают, они все очень обидчивые, легкоранимые, страшно эгоистичные, самовлюбленные, обожают популярность и дополнительную значимость, и имеют всегда веский контраргумент — «А Я ТАК ВИЖУ». При этом почти никто, никогда фотографии профессионально не обучался, зато все они преподают, агитируют за себя и свои методы работы. И, о ужас, таких фотографов «от бога» становится все больше. Они образуют свои группы, в т. ч. поклонников. Организовывают тусовки, устраивают посиделки, вечеринки, выпивки, разговоры о философии жизни,  или «как я стал великим» и все это  по-модному называют «ИВЭНТАМИ».  А самое плохое, что эти творческие фотографы, когда их приглашаешь поучиться у действительно успешных и известных профессионалов мирового уровня – не то, что игнорируют, смеются — чему можно научить его, «фотографа от бога»?

Это и есть профессиональная фотография?!

Тогда не нужно удивляться, почему заказчику все равно, какое будет качество работы, лишь бы дешевле.  Это реальный пример, когда искажение предложения на рынке влияет на изменение спроса, и не надо удивляться, почему в худшую сторону.

Другая группа фотографов – более вменяемые, не считают себя «анархистами-индивидуалистами», их приоритет – профессионально работать и зарабатывать деньги. Они понимают, что ремесленничеством зарабатывают, и что на «шедевры» времени не хватает.

В этой группе очень опасная практика – шаблонность. Да — это легко, две три схемы установки светового оборудования или 4-5 поз – удовлетворяют большинство потребностей их и их заказчиков. Плохо, что фотографы считают, что эти их знания уникальные, их нужно беречь, как зеницу ока, не показывать и не рассказывать никому, ведь на фоторынке страшная конкуренция, вдруг коллега узнает, потом отберет все заказы.

Этих легче привлечь на обучение, но при этом нужно показать, что после обучения они получат выгоду, узнают больше схем, алгоритмов, смогут это применить, повысить свою стоимость и меньше бояться конкурентов, ведь тот новыми знаниями и умениями не обладает.

Жаль, что в основном, эти фотографы не видят разницы в качественном или не качественном обучении и для них в приоритете — цена за обучение.

Можно купить новую рубашку и брюки всё за 1000 рублей, а можно купить деловой-костюм за  60 000 рублей. Все зависит от того, куда собираешься идти и с кем дальше общаться, ведь так?  Тоже самое и с обучением. Хочешь ты остаться работать в сегменте 300-500 рублей за снимок – это одна цена обучения. А хочешь работать в сегменте 7-9 тысяч рублей за снимок, это уже совсем другая цена за обучение. Так вот, эффективное обучение, позволяющее потом работать в сегментах средний+ или премиум и стоит от 30 000 рублей и выше.

А никто не думал и не считал, как окупить свое обучение?

Вспомните статью про ценообразование фотоуслуг. Как вы помните (для тех, кто читал), в этой статье при формировании цены указаны только прямые маржинальные затраты (marginal cost) на одну типизированную услугу «портрет» (ну нет там, продвижения фотографа, обучения, рекламы, маркетинга и т.д. , т.к. не прямые это затраты). Так вот, эта статья – не последняя инстанция для формирования цены. И в минимальную цену услуги фотограф всегда должен заложить то, что позволит ему повысить свой рейтинг на рынке, укрепить позиции, привлечь заказчика. Понятно, что одна из основных инвестиций – это инвестиции в себя, в свои знания, навыки, умения, т.е. в обучение.

Давайте посчитаем, как должна измениться стоимость фотосъемки, чтоб спокойно можно было два раза в год повышать свои знания и улучшать навыки, показывая заказчику, что именно с вами ему стоит работать.

Два раза в год, т.е. за шесть месяцев обучение должно окупиться полностью.  Как вы помните, при расчетах стоимости услуги мы договорились, что 10 фотосъемок в месяц – это тот минимум, к которому нужно стремиться каждому фотографу.  Тогда общее количество съемок за полгода составит 10съемок * 6 месяцев = 60 съемок.

Рассчитаем, как стоимость обучения в 30 000 рублей, должна повлиять на цену вашей фотоуслуги. 30 000 рублей / 60 съемок = 500 рублей.

Это всего лишь 500 рублей, не так и много, как оказалось. Т.е. если вы включите в стоимость каждой своей фотосессии всего 500 рублей – это позволить вам окупать высококачественное профессиональное обучение каждые полгода. А это, как вы понимаете,  уже другое качество услуг и возможность работать в более высоком ценовом сегменте. Вот и делайте выводы – добавить 500 рублей к съемке и иметь возможность развиваться, или остаться только с тем, что у вас есть.

Столько много написано и, как сказал мой один знакомый – ничего не понятно.

Итак, какие выводы можно сделать:

Во-первых, гениальность ­- это 20% талант и 80% обучение+труд.  Даже если вы считаете себя гениальным и известным, вспомните Леонардо Да Винчи, сколько он учился и делал технической работы, зарисовок для того, чтобы потом получались шедевры.

Во-вторых, только мастер наивысшего уровня может сказать – «я вижу, что пока еще ничего не вижу». Остальные говорят – «А я так вижу»

В-третьих, для того, чтобы достичь цели вам нужно четко понимать, чему вы должны научиться. Не нужно ходить на околовсяческие курсы, абы поучиться, или потому-что преподаватель вдруг стал очень популярным. Вы должны  верно идти к осуществлению своих задач, конкретно, практически понимать, как это сделать.  Кому-то нравится вода? Откройте кран и успокойтесь.

В-четвертых, не надо останавливаться на достигнутом, не надо работать со стандартным набором шаблонов, это очень быстро раскусит заказчик, это есть у многих, этому легко подражать.  Вы не сможете конкурировать по цене и качеству. Обучаться и расти в творчестве – просто необходимо для дальнейшего развития и успеха.

В-пятых, бесплатный сыр бывает только в мышеловке – это факт. И чем хуже этот сыр, тем он дешевле стоит – это тоже факт. Нельзя за три копейки получить знания на миллион. Знания на миллион будут стоить хотя бы сто тысяч.

В-шестых, — это миф, что затраты на обучение сложно окупить. Как  вы видели по расчету, увеличение всего на 500 рублей стоимости  вашей фотосъемки позволяет спокойно два раза в год обучаться у именитых метров фотографии, дающих необходимые для вас знания, умения, навыки.

В-седьмых, когда ваше профессиональное обучение повысило вашу стоимость в два раза? Если такого еще не было — будет.


Автор: Александр Леонидович

Читайте также:

© 2017. Ufep.photo. All rights reserved.